L’ange, 2021
Stylo bille sur papier
21 x 14,8 cm
Titrée en haut à gauche et signée et datée en bas à droite

Elephant boy, 2015
Crayon sur papier
21 x 29,7 cm
Signée, datée et titrée en haut à gauche

Dormeuse, 2016
Sanguine sur papier
75 x 110 cm
Titrée en haut à gauche et signée et datée en haut à droite

Sans titre, 2016
Fusain sur papier
110 x 75 cm
Signée et datée en haut à droite

L’enfant, 2016
Fusain sur papier
110 x 75 cm
Signée et datée en bas à gauche et titrée en bas à droite

Stillness, 2021
Acrylique sur tissu
81 x 60 cm
Signée, titrée et datée au dos

Buste, 2021
Acrylique sur tissu
116 x 89 cm
Signée, titrée et datée au dos

Sans titre, 2021
Acrylique sur tissu
120 x 120 cm
Signée et datée au dos

Shadow study, 2019
Acrylique sur toile
150 x 120 cm
Signée, titrée et datée au dos

Buste, 2020
Acrylique sur tissu
190 x 190 cm
Signée, titrée et datée au dos

Bryan Ley est Né à Lima au Pérou en 1988. Il arrive à Limoges en France à 10 mois, là où il vit et travaille encore.

De 2007 à 2010, il commence ses études d’arts appliqués à Poitiers. Entre 2010 et 2011, il entre à l’école supérieur de peinture décorative Van Der Kelen à Bruxelles et de 2011 à 2012 il rejoint finalement l’Académie libre la Grande Chaumière à Paris. En 2017, il gagne le 1er Prix de peinture de l’Institut Bernard Magrez à Bordeaux.

Sa peinture traite de la figure humaine, dans son anonymat qui ne serait pas à la recherche de son identité mais plutôt à la recherche d’un monde réinventé. Ici l’artiste tend au réalisme photographique, il est méticuleux à l’extrême dans la représentation de ses figures. Il arrive à donner à ces anonymes leur essence, une âme, en revendiquant son approche figurative. Aucun jugement moral n’apparaît dans le travail de Bryan. Son œuvre concerne l’homme et l’homme est en son cœur. S’abstenant de toute critique d’ordre social ou politique, il choisit de ne laisser parler que la peinture. Une peinture directe et pénétrante, où il est possible de tout inclure : la mélancolie, le calme, la liberté, la colère, la douleur, la concentration, la nostalgie, le mécontentement et l’attente, dans une infinie variation de combinaisons.

Comme l’écrit Aristote : « Le but de l’art n’est pas de présenter l’aspect extérieur des choses mais leur signification intérieure ; pour cela, l’apparence externe et les détails ne constituent pas la vraie réalité »

Son travail récent dans la recherche des matériaux tels que le tissu, révèle son désir de promouvoir le support. Il y a du noir, du gris, du blanc mais quand apparaît la couleur c’est souvent sous la forme d’un tissu à motifs tendu sur lequel l’artiste a peint un visage, un corps ou des vêtements. Ils paraissent émerger de la surface peinte, bien que parfois le corps tout entier semble prisonnier du tissu. Au-delà de cette apparence, l’utilisation de la lumière comme de l’ombre s’impose sur la toile pour y créer une atmosphère tantôt tragique voire angoissante, tantôt calme et mélancolique. Bryan Ley joue de ces contrastes. Sur un fond neutre, la scène peut être éclairée comme celle d’un théâtre tandis que les corps demeurent repliés sur eux-mêmes, raides, inertes, enfermés dans leur méditation. Dans la plupart des cas, le regard est grave, les lèvres sont closes et cependant une myriade d’émotions vous envahit dans une quiétude menaçante comme dans une euphorie pleine de douceur.

Ces hommes et ces femmes jeunes, posés dans une attitude telle l’humanité en marche vers un monde ineffable, ne seraient-ils pas le reflet de notre société ?