« Je désire intégrer à ma toile n’importe quel objet de la vie. » Robert Rauschenberg

Né d’une mère couturière, l’œuvre de Robert Rauschenberg est sensiblement traversée par l’importance du patchwork dans ses collages et ses combines.

Figure magistrale de l’Art d’Après-guerre américain, Robert Rauschenberg a bénéficié d’une solide formation artistique : l’Académie Julian à Paris d’abord, le Black Mountain College en Caroline du Nord surtout – où il suit les cours si renommés de Joseph Albers, l’Art Students League à New York enfin où il rencontre entre autres un personnage clé : Cy Twombly.

C’est avec Cy Twombly et grâce à la bourse de son ami qu’il sillonne l’Europe, puisant dans les paysages et les vestiges méditerranéens ses inspirations pour ses premiers collages.

En 1953, c’est une deuxième rencontre décisive : il fait la connaissance de Jasper Johns. Ces deux artistes Néo-dada exposent chez le grand marchant américain Léo Castelli.

Rauschenberg y présente ses combines dans lesquels il intègre objets trouvés et insolites, poussant dans ses retranchements les conventions d’une œuvre d’art.

C’est un dessin de Willem de Kooning estompé, presque effacé qui l’incite à s’intéresser au processus de reproduction : Rauschenberg explore alors la technique de transfert de solvants qui lui permet d’intégrer images et photos dans ses œuvres.

En 1964, c’est l’acmé de sa carrière artistiques : il reçoit le Grand Prix de la Biennale de Venise.

Les œuvres de Robert Rauschenberg sont collectionnées à travers le monde, dans de grands musées internationaux ainsi que dans de nombreuses collections privées.